La poesia di Anna Maria è complessa e sfugge alle definizioni: è lirica ma non solo lirica, è civile ma non solo civile, è classica, nel senso che getta un ponte con grandi del passato che rivivono in lei, ma non è solo questo, perché il suo è lo sguardo di uno storico che fa tesoro del passato per prevedere il futuro. Il suo obiettivo è cercare di migliorare i tempi a venire, alla luce di eventi storici tragici che devono insegnare qualcosa all’umanità. Ma tutto avviene con leggerezza, definita da parole chiave che sono: sorrisi, attraversamenti, cadenze di un remo, passaggi, attese, silenzi, illuminazioni. L’approdo è la luce, l’illuminazione materiale e metafisica. È una poesia impalpabile, fatta di cose accennate, evanescenti, non di messaggi gnomico-sentenziosi, totalmente assenti qui perché lederebbero la poesia: sarebbe una contraddizione in termini ed Anna Maria, maestra dello scrivere, lo sa bene.
Prima di segnalarvi i versi, invito a leggere e a meditare la splendida Postfazione al libro di Francesca Del Moro. È una guida alla complessità di questo libro, veramente inimitabile, di aiuto a svelare riferimenti culturali preziosi ma talora un po’ criptici ed alcuni rimandi di non agevole interpretazione.
L’autrice spiega nella sua introduzione il significato del titolo: è il plurale latino di opus incertum, termine architettonico antico, in cui le pietre da costruzione non vengono affiancate l’una all’altra ma sovrapposte ai bordi per aumentarne la solidità costruttiva. Io vorrei affiancare anche il termine, usato nel giardinaggio, ove opus incertum è costruzione stradale o di vialetti in cui, tra pietre di diversa forma e dimensione, si lascia uno spazio libero in cui cresce l’erba viva, o incolta o seminata all’uopo. Così è la poesia infatti, inesauribile, mai limitata, viva e vitale.
Ci sono le pietre, la parte sostanziale e strutturata, ma intorno a queste cresce anche dell’altro: la bellezza evocata ed evocativa, che nasce spontanea come l’erba appunto, la suggestione musicale, la libertà interpretativa offerta al lettore da parole mai univoche, mai perentorie. Insomma, quell’apertura all’oltre che è sempre determinante nell’arte. Questa ulteriore definizione di opus incertum aggiunge quindi un senso di particolare rilievo alle caratteristiche dell’opera poetica, alla sua essenza.
Dalla prima sezione del libro Barcaiola vi propongo:
Barcaiola
Siedi sull'altra riva e getti l'amo.
Io traghetto.
Nella scalmiera remo
bisbiglia con cadenza.
Lei, la tua mobile sostanza, smesse
le vesti torbide, mi accoglie.
Quando riprende il volo la speranza,
cocciutamente sai che non è fuga.
*
Di nuovo a casa
Di nuovo a casa
nella prima di avvento,
la luce aggrovigliata dentro ai vani
fa cenno di aspettarla.
Non ho fretta.
*
Del passaggio
Del passaggio non so,
tu affine anima mia,
meandri e pieghe e anse.
Lo slancio riconosco,
la luce tende braccia,
non si fa definire.
Si tratta di tre componimenti brevi ma densi di significato, filosofico ed umano, scandito in tutti e tre i testi dai versi finali:
Quando riprende il volo la speranza,
cocciutamente sai che non è fuga.
Non ho fretta.
la luce tende braccia,
non si fa definire.
Il passaggio, gli attraversamenti, sono spesso dolorosi, sempre faticosi, tant’è vero che il termine da noi usato per ogni cambiamento impervio da una situazione all’altra è crisi, che in greco antico definisce appunto lo stato di passaggio, anche traumatico, che ogni uomo alla ricerca della propria interiorità deve superare.
La caratteristica di Anna Maria è una consapevolezza di sé, conquistata con responsabilità pacata, con la leggerezza di chi riesce a vedere le cose come dall’alto, dal di fuori, con un sorriso che è forse di grazia più che di ironia sulle umane sorti. Mi è sembrato di respirare in questa sezione la pacatezza di certa filosofia orientale, il sorriso di Siddharta e del traghettatore, maestro Vasudeva, che gli insegnerà a percepire il fiume e quindi il mondo naturale, come essere vivente (macro-cosmo e micro-cosmo) in armonia con l’Universo.
Opera incerta è la sezione in cui sono raccolti testi di varia ispirazione, alcuni, bellissimi, suggeriti da letture (Cristina Campo) o traduzioni (Czechowski): il filo conduttore è l’incertezza del vivere, il dubbio metodico, il mettersi in discussione di fronte allo stesso proprio verso.
Da questa sezione traggo, per esigenza di spazio, solo due brevi poesie, esempi di compiuta creatività, perfetta sintesi di forma e contenuto, pur nell’estrema concisione.
Del saltimbanco
Il vestito di scena,
riposto e ripiegato,
mi guarda e tace.
Del saltimbanco
racchiude il ricordo
e non rinnega.
Kit di sopravvivenza
dosi massicce di sopportazione
sordina a false rivendicazioni
sguardo rivolto al cielo o a un filo d'erba
un libro spalancato o uno spartito
Mnemosyne è la sezione che prende il nome dalla dea greca, madre delle Muse, signora della memoria storica, colei che ispira ai poeti e agli aedi il canto di ciò che è degno di essere tramandato, in quanto imprescindibile per la formazione delle generazioni future e per il progredire della civiltà. Anna Maria, con lo sguardo alla negatività della storia da cui emerge l’eroismo comune di tanti come noi, “assorbe il dolore per rilasciarlo come se la poesia potesse essere l’Angelus novus del quadro di Klee, con le ali trascinate verso il futuro ma lo sguardo fermo sulle macerie del passato”, come meravigliosamente commenta Francesca Del Moro.
Da questa sezione di alta poesia civile traggo due poesie commoventi, una dedicata a Bonhoeffer, il luminoso teologo, intellettuale tedesco, vero uomo di Dio, antinazista fermo, la cui origine aristocratica non salvò dalla violenza hitleriana; l’altra sui crimini contro l’umanità nei fatti di piazza Tienanmen:
Di grida omesse e canti gregoriani
per Dietrich Bonhoeffer
Solo chi grida per gli oppressi intoni
gregoriano canto d'armonia.
Trapassò l'assassino quella voce.
Oltre l'ombra è saltata tuttavia.
Mitezza senza posa è la sua forza.
Dice oggi: che cosa vuoi intonare?
Lo spurgo di coscienza del rigetto?
Scandisci cifre invece,
smaschera menzogna.
Sia umano il canto, voce dei sommersi.
*
Tienanmen
A quella porta della pace celeste
bussa spesso il pensiero e a due umani
che testimoni si fecero del nome
a caro prezzo, come sempre avviene.
Chissà dopo trent'anni dove sono
- lui che schivava lui che saltellava -
temerari di pace sulla terra
soppressi oppressi chiusi in manicomio.
Tu, giacca in mano e buste della spesa,
quale sguardo hai lanciato al guidatore
mentre gridavi: basta col massacro?
E tu, alla guida dentro il carro armato
- sorte compagna, direzione-ignota -
no, tu non travolgesti la memoria.
Per finire in leggerezza, ma con la levità pensante che è anche una peculiarità di questa poetessa, dall’ultima sezione Di tanto azzurro, vi propongo due testi. Anche qui invito all’attenzione e il cuore del lettore alla folgorazione dell’ultimo prezioso verso, messaggio determinante del testo.
Così va azzurro l'oggi
Così va azzurro l'oggi
non cerco altre parole.
Si affacciano discrete
se offrono riparo.
Sui sentieri interrotti
non portano salvezza
rabberciare non sanno.
Duetta l'ombra con la luce.
*
Di tanto azzurro
Non so se sono ancora la bambina
che facevi volare nel mattino
nitido e freddo al sole di dicembre.
La casa, poi il mio asilo e la tua scuola
dove da trafelata ti mutavi,
lingua-madre diventava il francese.
So che di tanto azzurro mi rimane
un fiocco, il cielo in testa e l'occhio desto,
pegno d'incanto, balzo, testimone.
Vi voglio lasciare con un messaggio breve e coerente di Anna Maria Curci e della sua poetica: è la quartina CLV di un altro suo libro del 2019, Nei giorni per versi. Vi dice tutto di lei!
CLV
Che sia ciascuno persona di pace,
non in pace. Nelle vostre parole
luce che sa del buio e dell'orrore,
mantello di serena irrequietezza.
Molto bello!
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