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foto di Dino Ignani
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Silvio Raffo è artista multiforme, intellettuale di
vasti orizzonti, raffinato traduttore. Poeta, romanziere, critico, docente di
Liceo classico, ha tradotto l’opera omnia della Dickinson (il suo Meridiano
Mondadori, 1997, è alla decima ristampa), oltre a numerosi altri autori
classici e contemporanei di lingua anglosassone. Per inciso, il suo è il
parlare inglese più perfettamente intonato e musicale che mi sia stato concesso
di ascoltare nella vita: da restare incantati a sentirlo interloquire, per ore.
Evidentemente anche nella lingua ‘straniera’ (ma
per lui è una seconda lingua madre) si percepisce quella propensione alla
musicalità melodica che è cifra della sua poesia, caratterizzata da amore per
la tradizione italiana del poetare. La forma stilistica di Raffo è basata
infatti su versi classici (endecasillabi e settenari), per lo più legati da una
struttura di rime, spesso alternate o incrociate, talora baciate. È estremamente interessante, in Raffo, l’uso
di un lessico moderno, rigorosamente contemporaneo, scandito per contrasto da
questa musicalità ritmata, intensa, che riporta ai fondamenti della nostra
tradizione poetica letteraria, attualizzandola con vivacità.
Altro grosso merito spetta a Raffo, in quanto
critico letterario: quello di essersi occupato di voci contemporanee a rischio
di dimenticanza. Penso, tra tante poetesse, alle mie amate Maria Luisa
Spaziani, a Daria Menicanti – ricordata nell’antologia critica Le muse del disincanto, Castelvecchio 2019 –, ad
Antonia Pozzi. Tra i romanzi ricordo La voce della pietra,
Il Saggiatore 1996, finalista al premio Strega, da cui è stato tratto nel 2017
un film thriller gotico sul tema del distacco dalla figura materna.
Raffo vive a Varese, ove dirige il centro di
cultura creativa La piccola Fenice,
da lui fondato nel 1986. È appena uscito
da Puntoacapo 2021 l’ultima silloge Il giovane
dolore.
Una caratteristica precipua di Raffo, poeta e
personaggio dalla fortissima personalità, mi pare sia quella di essere un
esteta, nella vita e nell’arte, sempre alla ricerca del Bello e dell’Oltre. Curioso del diverso e del non
omologabile, ricerca attraverso i suoi percorsi una personale strada che veda
al di là del caduco del mondo, che superi disagi, dolori e, forse, anche la
morte fisica.
L’artista, nella fattispecie il poeta, è tale nella
sua vita, prima che nell’arte stessa: la sua è un’esistenza che si plasma, si
abbellisce, si inventa, che l’autore sublima e decora con tutti gli
accorgimenti possibili, al fine di cogliere, nobilitandola, una realtà che non
cessa di stupire in positivo, se solo si sanno superare vacuità, disillusioni,
disattese. In una parola, i fraintendimenti e le sconfitte del mondo.
Come combattere la negatività di un irrimediabile
declino fisico e psicologico, che gli anni
evidenziano in tutti, uomini,
animali, cose? È fatale soccombervi
senza tentare di porvi dei limiti temporali, se non dei rimedi?
Il poeta Raffo crea per sé e condivide con gli
altri un mondo ‘altro’, di creatività, di seduzione luminosa, di speranza, un
mondo che è fatto di opalescenze, di classicità eterna nella forma di
versificazione, di immagini cristalline: gli è cara l’età adolescenziale, la
prima giovinezza, perché ingenua, inconsapevole, per lo più felice di impulsi
istintivi e vitali. Le metafore usate diventano ‘figura’: il simbolo esorcizza
il reale. La felicità dell’uomo rivive nelle immagini di una specie di paradiso
perduto, nella tessitura di suggestioni evocative, nella forte musicalità delle
parole, nel gioco delle rime che diventa canto.
Anche in questo sta la preziosità dell’arte di
Raffo: il senso sotteso dell’ineluttabilità della vita viene espresso grazie a
questi accorgimenti, come in un passo di danza; con grazia, con levità, il
pensiero filosofico entra ma quasi di straforo, in modo sommesso, per non
rischiare di scalfire neppure in minima parte quella bellezza risuscitata dal
passato, senza tempo, da recuperare alla vita nei nostri giorni perversi (cosa
che è quasi una missione, per l’autore). Siamo figli dei canoni della
perfezione della grecità e della loro trasposizione nel mondo latino: penso al
mio amato Orazio, ai suoi tredici musicali metri ritmici (nelle Odi), alla scienza faticosamente
costruita di una vita in costante equilibrio. Salta all’occhio del lettore
tutta la sapienziale sedimentazione, nella mente e nel cuore di Raffo, del suo
passato di docente di latino e greco al Liceo classico. Emerge questa cultura,
che si è fatta carne ed è parte integrante della sua essenza di uomo e di
poeta.
Il pacato sorriso disilluso, proprio dell’arte,
della poesia e della filosofia classica, è infatti anche cifra della silloge di
Raffo; certo non è il sorriso insipiente che spesso accompagna i nostri giorni
alla ricerca di una qualsiasi fuga dal reale, ma è un sorriso che nasce dalla
consapevolezza delle leggi che governano il corso delle cose, la coscienza
della fatalità del destino, la presenza comunque del dolore delle incomprensioni,
dei tanti tradimenti nel vivere quotidiano. Ma anche il dolore, forse
soprattutto il dolore, ha in sé una sua bellezza costruttiva, ci fa crescere,
ci rende più vivi, ci innalza, ci fa quasi Titani, dei Prometei combattenti,
anche se la sconfitta arriverà immancabile alla fine del viaggio. Ma con questa
consapevolezza allora le nostre ferite saranno state davvero celesti (come dal
titolo della silloge), avranno portato ‘oltre’ noi stessi; l’armonia della
bellezza pura, della poesia con la sua musica e i suoi densi silenzi, ci avrà
accompagnato, con la malinconia dolce dell’elegia, alla scoperta di una nostra
interiorità più rasserenata, non solo rassegnata.
Ma veniamo ai testi della silloge. È una poesia intimista, psicologica: l’io
alla ricerca di sé si riflette in uno specchio che si rivela un pozzo senza
fondo. È fondamentale tuttavia non
eludere il mistero dell’essere, anzi ricercarne le radici, seguire le orme
dell’amata Dickinson: essere fedeli a se stessi e al mistero che circonda la vita,
ché tutto il resto è menzogna. Al poeta non resta che dare forma in poesia al
suo sentire, anche sublimandolo protendendosi al momento in cui i sentimenti,
ma io credo anche il pensiero, verranno eternati in poesia. La scrittura è ciò
che conta: la scrittura non tradisce. Tra vita e scrittura c’è chi sceglie di
scrivere, vedi la poetessa Piera Oppezzo che vi si annullò in toto, c’è chi fa
la scelta opposta: tra vita e scrittura si preferisce vivere, nella convinzione
che la vita e la ricchezza delle esperienze vincano su tutto e nella pia
illusione che qualcosa degli scritti… comunque rimanga.
Twice betrayed
[Quartina
di rima alternata]
Presto il mio volto non sarà più il mio, a
nello specchio il suo doppio apparirà, b
e quell'alieno non sarò più io a
ma un altro inganno della verità. b
*
Le
vague équipage
[Sestina di 4 versi a rima alternata più 2 a rima
baciata]
Quanto
inutile spreco di dolore a
quanti
fiumi di lacrime versati, b
quanto
tempo perduto, quanto amore a
dissolto,
quanti sogni disperati... b
Equipaggio
in approdo di fortuna c
sul deserto infinito della luna c
*
Kronos acharistos
(Al di là delle cose)
[Sestina
in forma di rima incrociata]
Nessun rinvio, né arresto a
concede, indifferente b
a suppliche più tenere. c
Il tutto anela al niente. a
Conosceremo presto b
la grazia della cenere. c
In Le vague équipage, lirica di intenso dolore,
amo la forma contemporanea e cristallina per un tema infinito, proprio di ogni
tempo. La nave come metafora di vita, dal sogno di Dante di Guido i’ vorrei
a Passa la nave mia di Petrarca, Heine, Carducci. Il fluire del viaggio
della vita verso il sogno dell’abbandono al nulla: bella la poesia
contemporanea che si sposa alla classicità.
La
scansione definitiva sta in Kronos acharistos: nella grazia
della cenere la sintesi. Rendere, con la limpidezza sublime, la caducità
del niente e del tutto che è l’uomo. Andare al di là delle cose, all’Oltre
di Rilke.
I
(La
voz deseada
Jorge
Luis Borges)
[Rime alternate e baciate]
Per
forgiare la fiamma al calor bianco a
scrivo
il lungo Poema dell'Attesa. b
Del
mio inerme aspettare non mi stanco, a
so
che sarà comunque una sorpresa b
la
chiamata dell'angelo. Contratto c
l'arco
del tempo si distende. Io fisso d
il
quadrante d'argento stupefatto: c
non
ci son più lancette. Il cuore è scisso d
in
due lembi squarciati. La ferita e
sanguina
ma non so chi l'abbia incisa f
con
tanta precisione. Resto in vita - e
ma
come? - la mia anima è divisa, f
nell'identico
modo, io sopravvivo g
solamente
in virtù di ciò che scrivo. g
Anima
e cuore si ricomporranno h
alla
chiamata, e svanirà ogni affanno. h
*
II
[Quartina
di rima incrociata]
Attendere:
la sola condizione a
concessa
all'uomo nell'impermanenza b
insensata
tenace resistenza b
alimento
della disperazione a
*
III
[2 Sestine: gioco di rime incrociate
inframmezzate da baciate]
Non ricordo un sol giorno della vita a
che dalla muta attesa di un evento b
non sia stato percorso o visitato. c
Un
ritorno impossibile, un commiato, c
il
ritardo ad un primo appuntamento, b
la
vittoria a un finale di partita. a
Era
un gioco col tempo, astratto, ignaro d
d'
alfieri o di cavalli. La scacchiera e
non
aveva pedine, le mie mosse f
erano
lente, cieche, quasi fosse f
sottintesa
la mia sconfitta, e vera e
solo
la pena di un cimento amaro. d
*
XIX
[Quartina di rima incrociata,
più due versi in rima baciata]
...
un battello che dall'imbarcadero a
scivola
lento, e attracca all'altra sponda, b
poi tornerà allo stesso filo d'onda b
nel crepuscolo, timido e leggero – a
questo
è l'Evento d'ogni nostro giorno, c
nonsenso
di un'andata e di un ritorno c
Queste ultime
liriche mi sembrano testi esemplari sotto diversi aspetti. Dal punto di vista
metrico e ritmico in Non ricordo un sol giorno della vita trovo cura
raffinatissima, con risultati di straordinaria eleganza: due sestine di rime
incrociate sono inframmezzate da due coppie di versi in rima baciata. Spesso
ritorna in Raffo l’uso della rima baciata. Mi chiedo come sia possibile che
l’autore non cada mai nella faciloneria del verso cantilenante un po’ stucchevole
(nella rima baciata in particolare). Credo sia effetto dell’uso affiancato
degli enjambement, assai spesso presenti nella poesia di Raffo. Essi esorcizzano
ogni eventualità di rischio filastrocca con un gioco di pause e di silenzi, che
consegnano il testo a una consistente musicalità sana, mai banale, e ad una
melodia, avvertibile, di grande effetto fonico.
Nella sestina ...
un battello che dall'imbarcadero (rime incrociate, più due baciate) il
simbolismo del nonsense del percorso umano sfuma nella leggerezza
evanescente dell’immagine elegiaca dell’acqua nel crepuscolo e si perde così
mirabilmente ogni senso di ribellione, amarezza e pena, che la vanitas
vanitatum delle sorti umane porterebbe con sé nella cognizione della
insensatezza del vivere, soffrire, lottare. In nome di che cosa? In fondo resta
il nonsenso di un'andata e di un ritorno, eternato tuttavia dalla
bellezza olimpica di un poeta, filosofo ed esteta.
Ianuarius
[3 Quartine: rima
incrociata, alternata, incrociata]
Quanti
ragazzi accompagnai al cancello a
di
un giardino d'infanzia abbandonato b
sapendo
che l'avrebbero varcato b
illusi
di un cimento ardito e bello. a
Quanti volti scomparsi nella bruma, c
profili delicati in filigrana d
dissolti
in grigia cenere. Consuma c
i
loro tratti una speranza vana d
ora
che inevitabilmente sanno e
quanto
c'è da sapere. Nello smorto f
lume
al cancello altri novizi scorto, f
che
al mio giardino non ritorneranno e
*
Fleur de Lys
[Quartina in rima incrociata]
Fanciullo
alato, a che ti rassomiglio? a
Ha
la tua grazia inquieta il lampo acceso b
del
cristallo - incantesimo sospeso – b
l'immacolata
nudità del giglio. a
*
(Fanciullo
in treno)
[2
Quartine in rima alternata]
Un
brivido fremeva intermittente a
al
collo del mio piccolo capriolo – b
gli
occhi serrava, poi lo sguardo assente a
al vuoto rivolgeva. Così solo, b
a chissà quale viaggio destinato, c
a quali campi e prati, a quali terre d
a
cui non io, non io l'avrei scortato, c
a
quali inganni, a quali assurde guerre ...
d
*
Shining
[Quartina rima incrociata]
Della
divina luce un solo raggio a
ravviva
il buio. L’intima scintilla b
che
nello sguardo innamorato brilla b
del
mio fanciullo angelico e selvaggio. a
In questa serie di
poesie campeggia la Bellezza, quella dell’Olimpo, dell’Eden pagano, della
nudità senza peccato, l’immacolata nudità del giglio. Questi versi
riportano istintivamente all’atmosfera di Sandro Penna: c’è la stessa candida
ossessione, il desiderio gioioso, innocente e tormentoso dell’amore efebico.
Raffo anche nel linguaggio, non solo nelle tematiche, palesa un’affinità con
Penna, soprattutto nell’andamento limpido, classico, cantato. Questo linguaggio
apollineo, che è carattere peculiare in Raffo – come ho già in precedenza
rilevato – evoca nel lettore una grecità misurata e tradisce la cultura vasta,
profondamente introiettata, dell’autore. Mi pare cosa rara, ai nostri giorni, e
particolarmente ammirevole.
Ancora due poesie di
questa splendida raccolta, quella iniziale e una delle finali.
[Versi
liberi con una rima e diverse assonanze]
Il
maggior tempo della vita ho speso
attendendo
qualcuno che doveva
venire
e non veniva
Mai
non saprò se si sentiva atteso
con
tanto amore l'ospite, e non credo
che
l'opposto per me sia mai avvenuto
*
Il passato eventuale
a
Ginevra B.
[4 Quartine in strofe in varia rima o assonanza]
Non
gli eventi accaduti a
nel
passato reale b
ma
il fantasma virtuale b
di
ciò che non è stato ... c
Gli
amori non vissuti a
un
dono mai donato c
i
testimoni muti a
del
passato eventuale b
È
nel giardino spoglio d
della
tua Nostalgia e
che
un disperato orgoglio d
allevia
l'agonia e
"Non
soffro più." Sorride f
l'anima
inaridita g
ma
un marchio amaro incide f
la
nascosta ferita g
Leggo
un collegamento tra i due testi pur in diverse pagine, iniziali e finali, e con
tante sezioni in mezzo.
Nella
prima, nella simbologia di qualcuno che doveva venire, una specie di Aspettando
Godot, si affronta il tema della non reciprocità dei rapporti umani e del
tempo cronologico che non aspetta e non segue i nostri tempi spirituali. Ci
rimane il senso della ineluttabilità del vivere, che porta allo spleen,
alla nostalgia indistinta per cose e persone: E sempre corsi e mai non
giunsi al fine e dimani cadrò (Carducci, Traversando la Maremma toscana).
I problemi esistenziali si perpetuano nei decenni.
Nel
passato eventuale è presente il dramma umano del fantasma virtuale di
ciò che non è stato. Il problema di non aver fatto abbastanza, di non aver
vissuto abbastanza, riporta il tema della non reciprocità, dell’incomunicabilità,
mia verso altri o di altri verso di me, fa lo stesso. L’anima è ferita comunque
e rimpiange il tempo sciupato. Stessa pena, stesso senso di ineludibilità nelle
due poesie, di irrimediabilità. Ormai è tardi.
Il
procedimento inizio-fine libro è quindi circolare: si ritorna al punto di origine
perché non c’è soluzione plausibile. È
un rompicapo assurdo il percorso dell’uomo, lo è per ogni essere umano, ma in
particolar modo per chi soffre di più, in quanto essere dotato di maggiore
sensibilità, consapevolezza, capacità di elaborazione del pensiero.
